Bio
Marcel Jomphe étudie les arts graphiques et l'informatique et travaille comme illustrateur scientifique spécialisé en botanique pour un musée et deux instituts de recherche. Dans les années 2000, il devient web designer et par la suite superviseur d'équipe au développement Web.
Il se retire en 2012, et en qualité d’artiste indépendant, développe sa démarche artistique personnelle au moyen du dessin et de la photographie. Ses œuvres ont été présentées dans plus de trente expositions collectives au Canada, aux États-Unis et dans plusieurs pays d’Europe, en plus de trois expositions solo et sept résidences d’artistes. Son travail artistique est reconnu au niveau international, ce qui lui a permis de remporter plusieurs prix. Ses créations sont présentes dans des collections publiques et privées.
Démarche
Depuis plus de 5 décennies, il a méticuleusement dessiné, photographié et intuitivement plus que systématiquement observé le monde des structures organiques. La force vitale et l’intelligence unique de ce monde, qui se déploie sous des formes infinies ne cessent de le fasciner. Ces formes sont réinventées dans son imaginaire dans des œuvres de beautés poétiques ou comme une fenêtre sur un royaume métaphysique.
Dans le contexte où la nature est un grand atelier de création, le dessin et la photographie sont pour lui les outils idéaux pour capter et réinterpréter les oeuvres de cette nature. Il ne s’agit pas pour lui d’une reproduction mécanique de ce que la nature produit. La nature est plutôt associée à son processus de création dans lequel il privilégie la validité esthétique.
Certaines de ces œuvres sont étonnantes car elles nous montrent le monde d'une manière que nous pouvons tous reconnaître. Alors que d'autres sont incroyables parce qu'elles capturent le monde comme nous ne l'avons jamais vu. Il crée ainsi un style et une identité distincts qui le poussent à travailler assidûment pendant des heures sur des dessins détaillés et longuement élaborés ou sur des séries de photographies. Enfin, ses œuvres d'art sont une interface intime entre le réel et l'imaginaire.
L'art de son dessin procède d'une lente maturation résultant autant d'un travail extérieur technique, d'un savoir-faire, que d'un travail intérieur fait de calme, d'énergie et d'humilité. Il accorde une place fondamentale à la méditation sur le réel concret et naturel. Sa pratique se déploie en un aspect technique d'une grande concentration et d'un approfondissement constant de sa vie intérieure. C'est une voie, une voie à part entière.
